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MODA: Entrevista a Normarilis Soto
Por: Itzahyana González
¿Cuándo comenzaste a diseñar?
- “Hmmm… Desde que recuerdo haber aprendido a coger un lápiz en la mano… En general desde los seis años solía dibujar mucho, en especial crear sencillos personajes y vestirlos. ¡Recuerdo que una de las primeras cosas que empecé a dibujarle ropa fue a las letras del abecedario! No se por qué pero me encantaba dibujarle trajecillos, en especial a la letra A, por que me parecía una señora sujetando un abanico y eso me inspiraba. Jejeje, Pasé por varias criaturas antes de vestir a un humano! Luego empecé a crear un personaje con cara de lobita y cuerpo humano. Entonces los diseños comenzaron a tener más sentido”.
¿Qué experiencia te llevó a dedicarte a esta industria?
-“Bueno, después de ver que el mercado de diseñarle a las letras no tenía mucha salida empecé a dibujar figuras humanas con diseños de ropa que me inventaba o veía en la TV. Éstos los guardaba en una libreta de dibujo que mis amigas en la escuela disfrutaban mucho al verla. Poco a poco comenzaron a pedirme que les dibujara ropa que ellas se pudieran poner. Yo sin mucha idea de la construcción del vestido, pero con mucha pasión por el arte, empecé a dibujarles trajes a la que me lo pidiera. Mis diseños fueron teniendo muy buena acogida entre mis amigas, tanto que recuerdo que me pedían la libreta prestada y se lo llevaban a las costureras para que les hicieran lo que yo les había diseñado. Así empezaron a ofrecerme dinero por mis diseños. Ahora no eran solo mis amigas sino también sus madres, primas y hasta algunas maestras. Ya como para sexto había cultivado una pasión muy grande por los diseños de ropa y soñaba con que mis diseños aparecieran por TV”.
¿Qué te inspira?
- “Ufff…La línea y todas sus posibilidades en el espacio creativo; las paradojas de la vida, la filosofía y todas sus analogías; la teoría y química del color y su efecto sobre la psiquis del humano; los acontecimientos sociales. Pero sobre todo mi primer amor; el arte…la expresión máxima de lo inteligible. Dentro de éste, encuentro infinita inspiración en la crudeza sublime del Romanticismo, el detalle explícito del Realismo y el daliniano excentricismo del surrealismo”.
Cuéntanos sobre tu experiencia profesional.
-“Estudié un Bachillerato en Artes Plásticas de la Universidad de Puerto Rico, Recinto Universitario de Mayagüez, mas la certificación de maestra.
Luego, fui aceptada en el Fashion Institute de Nueva York donde me gradué con honores en Diseño de Moda. En el transcurso de mi vida universitaria, di clases de ilustración de modas, pintura y dibujo. Actualmente soy diseñadora de modas, mas trabajo con una propuesta educativa dando talleres de arte en varios centros comunales. ¡El arte y el diseño siempre de la mano conmigo, no puedo soltar a ninguno de los dos!”
¿Cómo te sientes de ser la diseñadora que representará a la revista Zubea en A Night Full of Glamour?
-“Muy bendecida y agradecida por haberme brindado esta oportunidad tan significativa para mí. Han confiado y creído en la pasión que tengo por el diseño y me han puesto a representar esta tan prestigiosa revista en tan extraordinario Evento. Esto es un gran elogio”.
¿Cómo describes tus diseños?
-“Para mí el diseño de moda es el arte y la ingeniería de la vestimenta, tiene que ser creativo, adaptarse a la necesidad de cada persona, y la construcción tiene que ser matemáticamente coherente.
Mis piezas son una fusión artística y estructural; resalta la delicada curva de las líneas, el contraste por medio del color o de diferentes texturas y en las más exclusivas incluyo pinturas e ilustraciones creadas a mano por mí.
Mi estilo es vanguardista, escultórico y surrealista con un tono minimalista, una tendencia muy alta en los detalles y las líneas naturales del cuerpo humano. Cada una de mis piezas incita una emoción distinta, más que telas y costuras, son poesía de color y líneas creativas. Construyo muchas piezas reversibles y mis diseños siempre tienen muchas posibilidades”.
Cuéntanos sobre tu proceso creativo a la hora de diseñar.
-“En general es todo una tormenta de ideas que se resumen en desvelo, colores, ilustraciones, espacios, texturas y composición. El desvelo, ese intermedio entre el sueño y la realidad, es el ente creativo que mejor resultado me da a la hora de crear mis piezas. Por lo general tomo un lápiz y sin pensarlo mucho comienzo a dibujar por instinto. Luego analizo los detalles y pienso en la construcción, a la misma vez voy pensando en colores que puedan adaptarse a los diseños. Ya teniendo en mente parte de la construcción y los colores, busco las telas que representen el diseño y que mejor reproduzcan la estructura. Después es hora de música alta, muy alta, y entre violines, rock, alternative, clásicos y otros, sigo editando y añadiendo a los diseños hasta finalizar las piezas. En otras ocasiones busco las telas primero y dejo que éstas me inspiren, o simplemente voy caminado y algo me inspira; una palabra, un color, un movimiento inesperado, un obra de arte, una película, una canción, en fin me mantengo muy atenta a los detalles del día a día y estos me inspiran a crear”.
¿Qué es lo que más te gusta de ser diseñadora?
“La versatilidad e influencia que esta profesión presenta. Hay tantas y tantas personas en el mundo y cada una tiene cuerpos, estilos y necesidades tan diversas que uniéndole a esto todas las telas que existen, las combinaciones de colores y los cortes, sin mencionar los accesorios….las posibilidades son totalmente infinitas.
También me es fascinante saber cuán influyente es un diseño en cada persona, más que ser su carta de presentación a la sociedad, este ilustra su personalidad, estado de ánimo y hasta puede hacer cambiar como nos sentimos con nosotros mismos. Saber que ser diseñadora no es sólo una labor estética sino social y psicológica, que puede llegar a transformar una vida es más que satisfactorio”.
¿Quiénes son tus diseñadores preferidos y porque?
“El primero tendría que ser Alexander McQueen, su brillante creatividad y maestría técnica, son de inexplicable inspiración para mí. Cuando un diseño parece muy complicado, suelo escuchar….”el papel lo aguanta todo”, refiriéndose a que no todo lo que se dibuja se puede coser; pero McQueen construye y yo digo: “la tela lo aguanta todo”.
Balenciaga, el genio!,, por retar a la sociedad con sus estilos y su lema: arquitecto para las líneas, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida. Chado Ralph Rucci, por su construcción casi arquitectónica y Calvin Klein, por la feminidad y simpleza de sus piezas”.
¿Cuáles son tus planes a corto plazo?
“Finalizar mi primera colección de pasarela. Seguir desarrollando y dando a conocer mi estilo de diseñadora”.
¿Cuáles son tus metas?
“Tengo muchísimas personales y profesionales, pero por el momento sólo diré una profesional: con la ayuda de Dios, seguir dedicándome al diseño de ropa de una forma artística y crear mi propia línea hasta llegar a pasarelas internaciones de la moda”.
Cuéntanos sobre alguna anécdota o experiencia que hayas vivido que esté relacionada al mundo de la moda.
“Estando en NY, durante mis estudios tuve el gran privilegio de asistir a varias pasarelas en el Prestigioso NY Fashion Week. En algunas estuve trabajando, en otras fui de invitada y en otras simplemente buscaba la forma de entrar. Según una amiga francesa todo esto era posible ¡simplemente por que era puertorriqueña! ¿Será esto verdad?. Solo sé que la primera vez que entré a los previos del NY Fashion Week fue gracias a una amiga puertorriqueña que había estudiado con la puertorriqueña y reconocida diseñadora Lisa Thon, quien presentaba por primera vez en NY Fashion week y nos permitió asistirle tras vestidores. Gracias a esta oportunidad, ya en los previos de la gigantesca carpa del Bryant Park, empezamos a preguntar al personal, ¿cómo podíamos entrar a alguna de las pasarelas?. Perdiendo ya casi todas las esperanzas comenzamos a hablar español y uno de los guardias del evento nos escuchó el inconfundible “acento Boricua” y surgió que él también era puertorriqueño…y ¿cómo no ayudarse entre puertorriqueños?. Terminamos siendo escoltadas hasta el área VIP de las próximas colecciones que iban a presentar.
Ya en las siguientes temporadas del NY Fashion Week, trabajé en varias áreas del evento. En los vestidores llegue a estar al lado del italiano Renzo Rosso diseñador de Diesel. Tuve la oportunidad de ver a muchas figuras reconocidas: los espléndidos Demi Moore y Ashton Kutcher, a Anna Wintour editora de Vogue (la que muchos dicen inspiro el personaje de The Devil wears Prada), Nigel Barker de America‘s Next Top Model, Kimora Lee Simmons, JC Chasez de N Sync y muchos otros. En el montaje de la pasarela, trabajé con Betsey Jonson y Heatherette, quienes son extremadamente creativos y sus shows fueron súper divertidísimos. También contribuí en el desfile de Bill Blass, Lacoste y Rosa Chá. Todo lo que aprendí en cada una de las áreas del desfile, en el montaje, las celebridades que vi, la prensa, poder ver los diseños de cerca, ver a todo el staff que monta un escenario en tan corto tiempo, que lo desmontan en la mitad de ese tiempo, la organización y los detalles para poder llevar acabo un evento de tanta magnitud, fueron experiencias inolvidables que jamás imaginé que yo iba a formar parte de éstas”.
Para más información sobre Normariliz Soto o adquirir sus diseños hechos a la medida puede llamar para citas al: 787 -613 -9665.
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