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Mima, nómada musical
Por Ivania Zayas
Fotos por Enrique Arce
“...Lo que no es trato es maltrato. Mundo mundial
vamos a celebrar aceleraos a lo boricua, que conste, que tengo el corazón colonizao entre Berlín, Sao Paulo, Río y La Habana, Barna y La Gran Manzana, y Euskal
Herría a la maravilla, y en la mirilla tantas otras cosas bellas...”-Yarimir Cabán (MiMa)
Así como sus composiciones, relajantes, sublimes, con una complicada simpleza o simple complejidad, así es MiMa. Muchos tuvimos el placer de disfrutar de ella y su guitarra en lugares como los desaparecidos Enlaces Café, o el Aquí se puede, en el Viejo San Juan, entre muchos otros. Otros tal vez la reconozcan como una de las voces de Cultura Profética (1998-2001). Fue precisamente junto a Omar Silva, guitarrista de dicha agrupación, que Yarimir Cabán, aka MiMa, decidió documentar el material que luego se convirtió en su primera producción como solista: MiMa. Ahora, luego de viajar a distintos destinos de mundo, y haber presentado su disco en Nueva York durante junio, nos visita nuevamente. Esta propuesta musical, grabada entre Puerto Rico y Bogotá y masterizada en los estudios de Sony en Nueva York, viene cargada de fusión de ritmos como el folk, jazz, lounge y hasta hip hop e influencias que van desde la música popular brasileña hasta el rock del cono sur durante la década de los años 1980. MiMa completó su carrera universitaria en Estudios Interdisciplinarios combinando arquitectura e historia, y tal vez esta sea la razón por la cual nos puede edificar historias cargadas de imágenes con una estructura muy sólida, a través de los diez temas de su producción. Piensa que la identidad no es estática y que a raíz de la diversidad de lo que es la identidad surgen muchas voces, colores, muchas identidades. Pero admite “Santo camino furtivo” y “Mima” son con las cuales se puede desquitar en el escenario.
¿Cuándo decidiste hacer la producción?
"Yo compuse mi música; un día me ofrecieron un “guiso” de relevo y fue entonces cuando me atreví a cantar lo que compuse… luego empecé a buscar formas de presentar eso que compuse, y me di cuenta que la ventaja de ser cantautora es que tienes proyectos muy maleables. Al cabo de un año y medio de hacer esto cada fin de semana se me acercó un amigo de la adolescencia, con quien empecé a cantar, Omar Silva, quien me dijo “vamos a documentar esto”; acabamos produciendo el disco juntos, y él, asumiendo casi la totalidad de la producción ejecutiva."
A ellos se unieron los músicos puertorriqueños Ricardo Rodríguez y Alejandro Laboy, en contrabajo; Bayrex Jiménez, en piano; Efraín Martínez, en batería; Omar Silva, en guitarra clásica; y el compositor y guitarrista argentino Martín Quaglia, también en guitarra clásica, entre otros.
¿Cómo se diferencia lo que presentas en vivo a lo que presentas en el disco? Digo, si es que hay alguna diferencia.
"Hay mucha, sí. En vivo las cosas ocurren de un modo espontáneo e irrepetible. La instrumentación cambia de acuerdo a la disponibilidad de los músicos, al presupuesto de los clientes; la fluidez, de acuerdo a la recepción de la audiencia y esto mucho tiene que ver con el espacio en el cual nos presentamos, ya que se trata de una propuesta que requiere intimidad, sobre todo cuando me toca ejecutar sola con la guitarra. El disco es un instrumento que hemos podido utilizar para apelar a diversas generaciones, entre ellas la de mi papá, por ejemplo, y su sonido nos ha impuesto un nuevo reto. Eso sí, el disco mantiene la esencia del concepto “live”, ya que de los diez temas, ocho fueron grabados en una sola sesión del cuarteto en vivo, durante un día de estudio. Por estas razones entiendo que la propuesta sea llamativa a muchos músicos también".
Fusión de ritmos, ¿cómo es que se da la integración de todos éstos?
"Pues lo que pasa es que cuando compongo algo yo no estoy pensando, ok, yo quiero que este tema trate sobre tal cosa, o suene “bosseao”. Sí tengo un concepto más o menos, y una referencia, pero trabajo en base al fraseo, a la imagen y a los colores de los acordes; todo simultáneamente. Esto lo comparto con los músicos y durante un ensayo o una presentación vamos encontrando juntos una forma nueva de ejecutar el tema. Creo que la personalidad peculiar de los músicos con quienes trabajo y las influencias que cada uno arrastra hacen que la fusión sea inevitable. Efraín, por ejemplo, es alguien a quien yo respeto y admiro tanto por su talento y su humildad… es un “mind reader” que siempre aporta y nos facilita el trabajo. Yo simplemente confío. Confío en la gente con quien elijo tocar y dejo que las cosas fluyan. Tengo una manera de ver la música y de ver las cosas, pero no quiero limitarme, porque sé que Efraín tiene cosas que decir al igual que Byrex y Omar. Aunque sea mi música ellos comunican con sus instrumentos lo que yo quiero decir y para mí es un reto pensar en ellos cuando compongo. En cuanto a “lo brasileño”, es algo natural que me sale ya que estuve en contacto con la cultura y la música popular de ese país, pero estoy tratando de distanciarme de ese estigma, no de su escuela, ya que Brasil nos ofreció su música y la hace mucho mejor".
Expectativas y planes con el disco.
"Bueno, tener un disco ya es un pasaporte dentro de la industria. Ahora mismo la única expectativa, por lo menos inmediata, es presentar el disco en Puerto Rico y hacer una pequeña gira aquí. A corto o largo plazo tengo la esperanza de mantener nuestra disquera y conseguir un “deal” de distribución- promoción en Puerto Rico, España, México, Argentina y Colombia. El plan es ambicioso y cuesta arriba, pero así ha sido todo el proceso también. Lo que nos ha dado resultados hasta ahora ha sido la autogestión y el sentido del deber. En cuanto a planes adicionales al del disco, me interesa tener una segunda oportunidad para grabar con DJ Nature. Digo segunda, porque hemos grabado un montón de cosas anteriormente, pequeñas preproducciones, pero todavía estamos buscando el tiempo y el espacio para otro proyecto. Yo me voy de aquí de nuevo para Nueva York y voy a encontrarme con él para trabajar lo que empezamos. O, más bien, empezar lo que nunca hemos acabado. Queremos producir un disco con lo mínimo... algo ambicioso a nivel conceptual, pero no a nivel formal. Será posiblemente una producción casera, pero pensada, y en una onda totalmente distinta a la del primer disco".
MiMa creó una casa disquera independiente junto a Omar Silva: M A M i Records. Además de esto, Mimamúsica, su publicadora, pero también proyecto inicial para desarrollar otros conceptos musicales. Entre éstos, la producción de un vinilo de 12 pulgadas bajo la categoría DIY (Do It Your Self) junto a DJ Nature, aparte de otra producción MiMa junto a Omar Silva.
Su vuelo musical ahora la dirige hacia lo electro acústico ya que entiende le abre un mundo de posibilidades. La fecha de la presentación oficial del disco “MiMa”, en Puerto Rico, es la noche del miércoles, 19 de octubre, en el Café Teatro Sylvia Rexach del Centro de Bellas Artes de Santurce. Ahí, muy cerca a la obra de Arte Público realizada por Annex Burgos, "Las Musas", en la que Yarimir representa a Euterpe (musa de la música), esa noche mágica será como si la Musa tomara vida y decidiera encantar a todos con sus sonidos. Como redactó en una ocasión Myrna Renaud en su Ruta Cangrejera... "Estas Musas de hoy, son las mujeres de nuestro entorno que nos inspiran por su talento, inteligencia y perspicacia, pero sobre todo: por su espíritu indomable".
La entrada general tiene un costo de $13. Los boletos estarán a la venta en el Centro de Bellas Artes. Al público asistente se le garantiza la venta del disco a un costo adicional de $5. La sala tiene cupo limitado, por lo cual se recomienda compren sus boletos con antelación o lleguen un poco antes de la hora de la presentación,
La producción está disponible a través de www.mimamusica.com
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| Mayde | -- | 12/22/2005 12689 |
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