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V for Vendetta
(U.S.A: 2006)
Dirigida por James McTeigue
Reseña escrita por Ezequiel Rodríguez Andino
En 1981 los ingleses Alan Moore y David Lloyd escribieron una de las novelas gráficas más influenciales dentro del mundo del cómic maduro. Esta novela se llamó V for Vendetta, y sorprendió a muchos por su intertextualidad, el amor por la literatura que demostraba y la carga política de su trama.
Una mezcla entre el mito de Batman y la novela 1984 de George Orwell (entre muchos otros elementos, siendo estos dos los que más resaltan en primera instancia), V for Vendetta fue, desde su publicación, de esas novelas que polarizan al público.
Desde hace mucho tiempo se rumoraba la posibilidad de crear una versión fílmica de la saga de 10 libros, pero muchos temían que la adaptación jamás capturaría la esencia del cómic, mientras que otros esperaban con ansias ver al héroe de la trama, V, en la pantalla grande.
Finalmente, al principio del 2006 llegó a nuestras salas de cine la adaptación de esta novela, en manos de los hermanos Wachowski (directores de la trilogía de The Matrix) y dirigida por James McTeigue, asistente de director de los Wachowski durante la filmación de The Matrix.
Una comparación detallada es necesaria con la novela gráfica, pero eso es tema para otro artículo (a ser publicado más adelante en esta revista cibernética, si todo va de acuerdo a lo planificado). Hoy me toca hablarles de V for Vendetta, la película, y juzgarla como una obra de ese género.
V for Vendetta nos lleva a un Londres futuro, donde una epidemia masiva obligó a los ciudadanos a escoger un gobierno de corte fascista y totalitario para continuar con sus vidas. Dentro de esta sociedad encontramos a la joven Evey, empleada de la emisora del gobierno, que sale una noche a una cita a escondidas. La cita coincide con un toque de queda, y Evey se encuentra con agentes especiales corruptos que intentan violarla. En ese momento entra V, un vigilante que despacha a los asaltantes y lleva a Evey a un techo cercano a presenciar como destruye un edificio del gobierno. Comienza así la relación entre Evey y V, mediante la cual se nos van presentando los motivos de V para provocar una revolución nacional. De lado del gobierno se nos presenta a los funcionarios que mantienen el status-quo, encabezado por un pesado líder que se comunica con sus oficiales mediante un gran televisor. Los funcionarios clave son el jefe de la policía especial, el detective asignado a descubrir quién es V y el director de comunicaciones del país. Estos usan todos los medios a su disposición para aminorar el daño que los actos de V ocasionan a la imagen del gobierno. Mientras tanto, el detective Finch empieza a obsesionarse con los detalles alrededor de la figura de V y comienza una investigación, llegando más a fondo de lo que esperaba y encontrando secretos que lo hacen cuestionar al gobierno al que ha servido por más de 20 años.
Este resumen que acabo de esbozar devela algo importante: la trama fílmica de V for Vendetta no es nada original, es sencillamente un thriller psicológico con matices políticos en la vena de muchos otros ejercicios pasados. Lo que convierte a V for Vendetta en una película interesante es que los hermanos Wachowsky deciden incluir en esta trama detectivesca y futurista alusiones a los eventos políticos que vivimos hoy. Se dice en la película que el virus misterioso que llevó al país al estado actual fue en parte responsabilidad de la “Guerra de América”, en una alusión directa a la guerra antiterrorista que lleva hoy la administración de George W. Bush (y de la cual Inglaterra es aliada). Una vez realizada esa analogía, la película se dedica a ilustrar muchas similitudes dentro de los gobiernos actuales y el gobierno totalitario del mundo de V for Vendetta. La intención es demostrarnos que, si las cosas continúan como hasta ahora, la posibilidad de que terminemos todos viviendo bajo un futuro gobierno totalitario, en nombre del orden y la seguridad, no está muy lejos.
Igualmente, en ocasiones el futuro se parece a la realidad, siendo evidencia de esto, dentro de la película, un aparato mediático en control de los intereses del gobierno y la repetición de posiciones oficialistas a través del mismo. Esto tiene un eco bastante claro en la forma en que las grandes cadenas contemporáneas de noticias suelen sencillamente repetir lo que el gobierno les presenta como “verdad”.
Dentro de todas las metáforas, analogías y alusiones se nos presenta a V como un ente revolucionario extremo. V es considerado un terrorista por el gobierno, y sus métodos son violentos y contundentes. Esto abre una discusión entre Evey y V sobre si sus métodos son éticos o no, lo que a su vez se convierte en otra analogía de las posiciones tomadas por Estados Unidos e Inglaterra ante los ataques de Nueva York en septiembre 11 de 2001.
El personaje de V es uno instigador, y que mediante un discurso elocuente y provocador invita a los ciudadanos de Londres a cuestionarse a sí mismos, al gobierno y a su realidad. Ahora bien, las preguntas del V de esta adaptación en realidad van dirigidas a nosotros, que vemos la película hoy. Es difícil no ver esta película y pensarla como una advertencia a no dejarnos llevar por el discurso de la seguridad por encima de la libertad.
La película demuestra que cuando el discurso de la seguridad “gana” es bien fácil que lo “inseguro” pueda ser cualquier cosa que atente contra el status-quo, desde inmigrantes hasta personas de distintas razas u orientación sexual. Es esta advertencia lo mejor que tiene esta película, y a su vez su mayor problema.
Lo mejor, por que desde un punto de vista, el que un estudio grande de Hollywood haya permitido que una película, donde un “terrorista” que explota edificios se convierte en el héroe de una sociedad complaciente, sea filmada y distribuida dentro del clima político vigente es algo importante que parece en parte increíble. Por otra parte, estos puntos son llevados de la mano de una simplificación de los personajes y las situaciones que los rodean. La película hace muy fácil sentir que V tiene todo el derecho del mundo a cometer los actos que comete. Los villanos son tan “malos”, que asemejan caricaturas muy fáciles de desechar. En el mundo real, la distinción no es tan fácil y por ende el mensaje se diluye para muchos como otra fantasía escapista más. V se convierte en sencillamente un “freedom fighter” con el cual no es difícil simpatizar y que se ve muy “cool” matando policías y explotando edificios.
La película insiste en hablarnos de cómo las ideas son más grandes que los hombres, y la misma película demuestra ese punto: con todo y sus errores, algunas de las ideas principales de la novela original se mantienen y resuenan. Lo lamentable es que la película también demuestra que las ideas pueden ser fácilmente mal interpretadas, ya que muchas de las ideas que inspiraron la creación de V se pierden dentro del propio espectáculo y la decisión de crear una analogía demasiada obvia con el presente.
Sin embargo uno de los momentos que perduran y resuenan es la yuxtaposición de una cruel tortura con una historia de amor muy humana. Evey está secuestrada y siendo torturada sin piedad a cambio de información sobre el paradero de V. Lo único que la mantiene viva son las palabras escritas en papel de inodoro de la persona que ocupa la celda vecina. Una historia de amor que es interrumpida por la fuerza de la intolerancia y que ocasiona en la víctima más ganas de vivir y enfrentar la vida afirmando su identidad. A través de estos sucesos Evey puede transformarse en un ser que deja el miedo atrás y acepta su rol como ser humano con integridad.
Y esta idea, de que el ser humano, por encima de la opresión y la injusticia, puede amar e intentar ser íntegro es una que vale la pena explorar, debatir y recordar. Y quizás, todavía, una idea por la que vale la pena luchar, lo que convierte a la película en una de esas raras adaptaciones fílmicas problemáticas que, pese a todos sus problemas, funciona maravillosamente para aquellos ajenos al material original y de la cual los puristas no pueden dejar de hablar (sea para bien o para mal).
V for Vendetta está disponible en dos versiones en DVD, una contiene sólo la película y un pequeño documental promocional de 16 minutos que cubre algunos de los aspectos de cómo se filmó. La segunda tirada, es una “edición especial” que contiene el mismo DVD que ya mencionamos y añade un segundo DVD con otros mini documentales que arrojan un poco de luz a la novela gráfica original y los personajes históricos que inspiraron la creación de V.
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