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El Fado de Viveca: canto en el roto de un fuego que dio luz al imperio
Por Myrna Renaud
Fotos por Néstor Rivera
Fundar es destruir, es evolucionar para volver a crear. Que yo esté redactando esta reseña en un español antillano, ascendente del latin (o) es evidencia de más.
La presencia y labor de la veterana coreógrafa / bailarina / productora Viveca Vázquez como profesora de Humanidades en la Facultad de Estudios Generales nos sirve para comprender el trayecto de atascos en la evolución humana: genocidios, pillajes, trampas, cuernos, dolores de la carne y agruras del espíritu.
Con suma habilidad, en la producción de maRoma, Viveca desmenuzó y regeneró La Eneida de Virgilio, Las metamorfosis de Roma de Tollinchi y la impresión cinemática de Mamma Roma de Pasolini para lograr una obra de danza-teatro; medio que requiere pareo de palabra, cuerpo, música, elementos físico-esculturales y en la actualidad: vídeo. Fueron 57 minutos (sin intermedio) al servicio del arte contemporáneo y la historia, en fin: al servicio de la humanidad.
maRoma se presentó en el Anfiteatro de Estudios Generales del 31 de marzo al 5 de abril como parte de los ofrecimientos de El Foro de las Artes en el Festival Internacional de las Humanidades.
A los actores-danzantes les fluía la palabra desde el cuerpo, siempre presentes en sus instrumentos primarios y agresivos en la toma del espacio y del momento. Fue hermoso ver el equilibrio performático entre l@s más / menos bailarines con l@s más / menos actores. La codirección de Teresa Hernández con la colaboración del elenco, vislumbró como energía catalizadora de tal hazaña.
De los momentos arrebatadores contaré que ver a José (Pepe) Álvarez en su delicado juego de fuerza / balance con una banqueta de barra es como presenciar un corazón palpitante en vivo. Que la acción de Teresa Hernández (en óptima forma dancística) y Kairiana Núñez (con una voz y dicción que los dioses la bendigan y a nosotros nos protejan) levantando, soportando y soltando la puerta corrediza de metal a escena derecha, dando así acceso a un chiaroscuro de limbo o de región indefinida, es la mejor metáfora de movimiento que he visto este año. Que la hermosura del dueto de Lydia Platón y Yamil Collazo, amb@s Eneas, anima / animus, es una joya coreográfica que con un vocabulario mínimo crea una contundencia tal, que su progresión en ritmo e intensidad levanta a cualquiera de la butaca. Tumbaron, empujaron, se restregaron, rebotaron, cayeron, levantaron: batallaron con sus dragones; emergiendo victoriosos. Que ver a Magali Carrasquillo mover y palabrear el dínamo de la cuerda serpentina de su diestra a siniestra, cual motor de la existencia, con su mirada clavada en escena y en cada uno de nosotros en la sala: para los pelos de punta.
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