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Cacheila Soto en blanco y negro
Por Itzahyana González
La joven artista puertorriqueña Cacheila Soto se retrata en su obra tal y como se ve a sí misma, sin colores que jueguen de intermediarios, entre opuestos positivos y negativos, entre lo blanco y lo negro.
“Nadie habla de su lado negativo y menos son sinceros describiéndose de manera positiva. Lo transparente, lo lineal, lo puro, lo sincero y lo definido es lo que proyectan las obras”, expresa Soto.
Su propuesta artística toma forma en su quinta exhibición: “Cacheila el encuentro y la confrontación”. Esta idea surge del deseo por capturar los estados anímicos y psicológicos del individuo, lo cual a su vez, lleva a la artista a encontrarse y confrontarse consigo.
“El encuentro y la confrontación es la búsqueda de mi interior y la revelación hacia el mundo exterior”, comenta la egresada de la Escuela de Artes Plásticas.
De esta manera, Soto plasma su propuesta en 20 autorretratos en blanco y negro que reflejan ese encuentro y confrontación. Retratos que no sólo captan sus cualidades físicas, sino también sus estados psicológicos y espirituales. Para realizarlos, la artista comenzó a documentar sus estados anímicos desde el año 2004. “Cada vez que me sentía de diferentes estados de ánimo me fotografiaba. Era sumamente importante documentarme para lograr captar con mayor esencia el momento”, asegura.
La artista captura en sus obras la ambigüedad de la toma de decisiones, la ambigüedad del significado del color y la ambigüedad de sentimientos. “El significado de la exposición es una toma de decisiones, cada uno se encuentra en un punto de la vida y toma decisiones que para unos puede ser la correcta, pero para otra persona tal vez no lo sea”.
Luego de la documentación Soto procedió a trabajar las fotografías como referencias para los bocetos y después pintar en el canvas. Así, la artista utilizó varios medios para realizar la obra final. “La obra está en constante cambio, ni la fotografía ni el boceto predicen el resultado final; y eso es lo más que me gusta del proceso, el cambio constante”, expresa.
Tal y como cualquier otro artista lo hace, Soto asegura que sintió la necesidad de autorretratarse. “En mi caso era una búsqueda y una respuesta. Es verse y reflejar en la obra el yo íntimo. Me sirvió para canalizar pensamientos y ejecutar decisiones que cambiarán mi destino”.
Cabe mencionar que Soto escribió un poema que nació durante el proceso de pintar las piezas. El poema se titula igual que su exposición: “El encuentro y la confrontación”, el cual plantea la búsqueda de su verdad y el encuentro hacia la mentira que la confronte con la realidad. Soto lo describe de la siguiente manera: “Es una batalla constante de pensamientos. Es como un caos, un huracán, un sismo, una tormenta, todo aquello que esté relacionado con el estado de destrucción pero luego vuelve a estar despejado, funcional y a su estado emocionalmente equilibrado. Así es nuestra evolución como seres individuales”.
Por otro lado, Soto comenta que los títulos de las obras surgen en referencia y continuidad del mismo poema. “Los nombres le sirven de aportación a la secuencia de cada pintura y encadenan la relación de una pieza a otra”.
Su enfoque, talento y desempeño la destacan entre el nuevo grupo de artistas que se abre paso en la escena contemporánea. Sus obras forman parte de importantes colecciones de arte como lo son: el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), Casa Club Sabanera Dorado de Puerto Rico, y Museo de Aguadilla Puerto Rico, entre otras.
En este momento Soto se encuentra preparando futuras propuestas. Entre pinturas, bocetos, fotografías, propuestas y una ardua preparación tras bastidores, la novel artista afirma que la labor que realiza es un compromiso y disciplina que toma por amor al arte. “Al final, al ver a cada espectador al frente de una de mis pinturas, aunque la perspectiva de su criterio sea de manera constructiva o no constructiva, es un logro y sobre todo una satisfacción inmensa la cual me da motivos para continuar”, relata Soto.
A primera vista se observa un lienzo pintado que pareciera digitalizado. Un poco más cerca uno puede imaginar la mano que con determinación ha pintado cada uno de los detalles. Sin embargo, en la obra viven las emociones plasmadas artísticamente que reflejan la realidad de una artista que no teme a describirse ni a que la describan. Sin miedos ni tapujos, apuntando a las virtudes y defectos del ser humano se encuentran y se confrontan en blanco y negro.
Vista: www.cacheila.com
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