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Noviembre
¡A salir a la calle!
Por Marién Vélez
Disparan con coraje flores blancas de papel y rostros pigmentados que sacan la lengua. Creen en vivir en comunidad, creen en vivir por todos. Utilizan la calle como escenario para un teatro fuerte y agresivo. Montan para el espacio público personajes que se camuflajean entre las esquinas por medio del teatro invisible, representaciones teatrales, y ‘happenings’. El imponente telón rojo les propone a este grupo de jóvenes teatreros llamados Noviembre, salir a la calle (porque ahí es que está el arte) sin pedir permiso para “contarle algo” a la gente. Plantean entonces el espacio común como escenario impredecible y sorpresivo.
“Noviembre es Alfredo”; y Alfredo busca lo real convertido en obra de arte y el arte convertida en vida. El personaje de Alejandro, su hermano, encarna la inmovilidad y el estancamiento de ideas. Vemos a Alfredo, líder de Noviembre, todo lleno de rabia convocar a artistas para posibilitar lo alterno. Lo que cautiva de Noviembre es, quizá, la valentía de ‘creerse’ el trabajo artístico únicamente cuando se siente.
El problema que Noviembre desata para las autoridades, hace que el grupo se incline por el teatro documental; uno más a fin con el teatro invisible, donde el “público” no se entera que frente a sí se está llevando a cabo interpretaciones de personajes que buscan que todos a su alrededor reaccionen a la pieza, pero sobre todo a sí mismos.
Proponen un teatro “libre, independiente, gratuito y al margen de ayudas públicas y privadas”. Noviembre se trata de una pieza cinematográfica que rinde honor al grupo de teatro independiente de los años setenta, El Piojo Picón quienes como parte de su planteamiento, nunca cobraron nada por sus presentaciones.
Llevando la interpretación (y a las autoridades) al límite, experimentan su capacidad de convertirse en seres activos y creativos que reaccionan a la problemática social. Necesitan de un escenario donde no existan diferencias entre el emisor y el receptor. Es decir, espacios donde el público participa activamente (conciente o inconcientemente) de las interpretaciones de manera espontánea.
Cuando no se trata de secuencias de presentaciones callejeras, la iluminación es difuminada y proviene de fuentes de luz que funcionan como parte del decorado. En escenas de presentaciones en las calles existe un aire documental en donde abunda el grano, drásticos movimientos de cámara en mano y cortes frecuentes. El trato del discurso de la imagen en estas últimas, sugiere la estética del movimiento cinético Dogma 95 (el cual fue gestado por un grupo de directores que intentaba romper con convenciones del medio, creando un libre canal de comunicación directa con la gente sin que medie el artificio).
La trama de la película es apoyada por el entrelazo de entrevistas a varios de los supuestos integrantes del grupo Noviembre en una etapa más adulta. Esto añade un acercamiento documental, aunque sin salir de la ficción. O sea, Noviembre sólo existe por completo en esta pieza de Achero Mañas. Interesantemente no existe coherencia entre las fechas presentadas en cada una de las escenas de interpretaciones en las calles y la edad de los integrantes durante las entrevistas. La historia es narrada por los entrevistados desde el año 2040 quienes comentan sobre sus pasadas representaciones entre 1998 y 2001. Así, el director plantea la emergencia de un arte desinteresado económicamente y al cual no le interesa participar en espacios convencionales de exposición artística.
(Web oficial: http://www.tesela.com/noviembre/)
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