Bienvenidos a Ongolandia
Por Marcos Reyes

Aunque están eternamente conectadas, existe una gran diferencia entre la música que un grupo toca y la manera en que la tocan y la presentan frente a su público. Existen agrupaciones a las que les basta con su actitud al tocar para captar la atención del espectador y llevarlos al nivel de subconsciencia que deseen. Existen otras que además utilizan recursos más teatrales, como luces, pirotecnias, vestuarios, escenografía, efectos especiales y hasta bailarinas y actores. Todo con el propósito de presentar de forma más efectiva el mensaje y el arte de su música.

En el caso de Ongo, una banda de trayectoria notable en Puerto Rico, su música se distingue por carecer de fronteras. Sus canciones están repletas de cambios de ritmos inesperados, arreglos difíciles de categorizar, solos de guitarras interminables, cambios de atmósfera y de tono, y letras con metáforas que desafían la interpretación. No existe ninguna fórmula específica a la que se les pueda atar, entrelazando géneros como el blues, el rock progresivo, metal y la psychodelia.

Entonces, ¿Cómo transmitir en vivo un estilo de música semejante? ¿Cómo se puede concretizar aquello que elude la interpretación y la coherencia? Para los integrantes de Ongo esto es algo tan sencillo como lo cotidiano: el “performance”. Ellos no se conforman con subirse a una tarima y simplemente tocar bien sus instrumentos, para Ongo el “performance” en vivo tiene que romper siempre las expectativas. Poniéndolo en las palabras del vocalista Jerry Laboa, la música y el espectáculo en vivo de Ongo trata de “deshacerse de las inhibiciones de la vida cotidiana”, de llegar a lo que ellos llaman “Ongolandia”. Tal vez, podría definirse como lo anti-cotidiano, pero claro, esto sería una anti-definición.

El punto es, que al asistir a un espectáculo de Ongo uno se puede encontrar con lo que sea: una tarima llena de velas y muñecas de Barbie desnudas en posiciones comprometedoras, o simplemente la tarima puede estar cubierta con una sábana que te impide ver a la banda directamente, viendo sólo la sombra de la banda que una luz proyecta. El uso de incienso, caras pintadas, máscaras, batas de Capri, máquinas de humo, juguetes de Fisher Price, están entre las cosas que este grupo ha utilizado para llevar al espectador al punto donde ellos desean: romper con las fronteras de la realidad. Precisamente, lo que Ongo trata de concretizar es esa espontaneidad de la que tanto carece el mundo cotidiano. No importa la manera en que cada persona rompa con sus inhibiciones, fumándose un “pollo”, con un viaje en hongo, mediante el arte o algún pasatiempo, Ongo siempre será su equivalente musical. Bienvenidos a Ongolandia.

[+] Extraida de Revista Noctámbulo Abril 2005

- Revista Noctámbulo: abril 2005