Interviú con Volumen Cero
Por Marcos Reyes 23/11/04

La agrupación miamense Volumen Cero estuvo de gira por Puerto Rico la semana pasada promocionando su nuevo disco “Estelar”. En entrevista directa con www.frecuenciarock.com, Luis, Martin y Fernando discuten, entre otras cosas, su carrera musical, su nuevo disco, la partida de uno de sus compañeros, su amor por Puerto Rico y su experiencia trabajando con la legendaria personalidad de la cinematografía pornográfica, Ron Jeremy. Lean y disfruten.


Volumen Cero ha recorrido un largo camino desde 1993 hasta el éxito que tienen hoy día. Para ustedes, ¿cuál ha sido el elemento clave para el éxito?

Luis: Creo que el éxito nos llega de la sinceridad de nuestras canciones y nuestros discos. De la ambición, y al amor que tenemos para la música.


Todo artista, a la hora de grabar un disco, se traza unas metas. ¿Cuáles fueron sus metas a la hora de grabar “Estelar”?

Martín: “Estelar” es un disco que estuvimos grabando como por seis meses. Comenzamos la preproducción en agosto del año pasado (2003), en diciembre entramos al estudio. Entonces la meta era crear un disco nuevo, un arte. Teníamos como 30 temas de cuales fueron escogidos 11, nueve en castellano y dos en inglés; y pues la meta es comenzar a internacionalizar al grupo un poco más a un nivel más masivo y a Latinoamérica. Las metas van creciendo cada vez más, viajar... tocar...


Se han citado mucho sus influencias dentro del indie rock americano y el rock británico, pero ¿qué artistas latinoamericanos los han inspirado?

Fernando: Pues nosotros crecimos escuchando ese indie rock, pero también expuestos a música suramericana. Nosotros admiramos a Soda Stereo, que es una banda increíble. Los Prisioneros, creo que tienen un rock honesto desde Chile. Pienso que esas son dos bandas que, por decir algo, han trazado la espina dorsal del rock en español.

Martín: Esos son de los dos grupos que nos han influenciado a nivel latino, pero a nivel anglo son muchísimos grupos que amamos desde el post punk al new wave. Pero hay grupos latinos que nos gustan ahora como Jumbo, Circo, Julieta Venegas, Ely Guerra, Babasónicos.

Luis: También hay una de México que se llama Suave, que es muy buena banda.


¿Cómo se las han arreglado para llenar el espacio que dejó su ex guitarrista Chris?

Luis: Bueno, llenar el espacio fue algo más o menos sencillo, porque unos meses antes de que Chris se fuera de la banda ya tenía una familia, tenía un hijo. Entonces su mente se fue de poquito en poquito, pero nosotros nos dimos cuenta y de poquito nosotros lo arreglamos. La grabación de este disco, “Estelar”, fue algo muy grande. Grabamos la mitad con Chris y la otra mitad entre nosotros tres solamente. En vivo invitamos a un guitarrista para hacer el show, así que en vivo nos quedamos con dos guitarras. Yo creo que no ha cambiado la esencia de la banda, no ha cambiado el estilo, simplemente el núcleo se ha mantenido.




Nos han contado que se van a mudar a Los Ángeles, California. ¿Qué hay en Los Ángeles que no tengan en Miami?

Martin: Bueno, Los Ángeles es una ciudad que como la ciudad de Nueva York siempre ha sido de las capitales del rock. En general, todos los grupos grandes de todo el mundo caen allí. La casualidad es que el “fanbase” más grande nuestro es en California: San Francisco, Los Ángeles, San Diego. En Miami sí tenemos muchos “fans”, pero en Miami, a nivel de escena, tenemos una capacidad de traer 2 mil personas y después llegar a los 15 mil cuesta mucho tiempo, con una radio y una prensa enfocándose en Latinoamérica o a un mercado “mainstream”, que si la conseguimos, pero no es como que “todo el mundo”. En California hay festivales como el Coachella y cosas así. Además, estamos persiguiendo en un futuro hacer el reverso, de grabar nueve canciones en inglés y dos en español para el próximo disco; y también, basados en Los Ángeles, es más fácil montarnos en un “tour bus” y apuntar hacia el sur, que es México, Costa Rica y hacer el viaje del Ché Guevara, pero al revés.

Luis: También es para tener un cambio en el grupo. Creo que hemos estado en Miami muchos años y creo que cada uno de nosotros individualmente estamos exigiendo un cambio en nuestras vidas y creo que este cambio va a ser bueno para el grupo. Nos estamos enfocando, como dijo Martin, en otras cosas para llegar más lejos con nuestra música. No estamos realmente pensando mucho en ‘rock en español, estamos en Miami, la capital de Latinoamérica y esto y lo otro’. Sí es verdad que estamos cerca de Puerto Rico, pero Miami a la misma vez es bien difícil, en lo que es la escena y poder hacer shows. Si estamos en Los Ángeles, podemos tocar allí, en Sacramento, San Francisco, Las Vegas, Phoenix, Tijuana.

Fernando: Básicamente es una decisión de negocios. La mayoría de lo que hacemos, cinco o seis giras al año, lo hacemos por la costa oeste. En vez de estar viajando desde Miami, queremos estar allí para explorar esa escena.


Ya han venido varias veces a Puerto Rico. Además del ámbito profesional, ¿les trae algo más?

Luis: En todas las veces que hemos venido, obviamente el enfoque principal cuando llegamos a la Isla siempre ha sido el trabajo. Siempre ha sido para tocar y promocionar nuestros discos. Pero a la misma vez creo que tenemos una oportunidad de encontrarnos con nuestros amigos y compartir con ellos en una manera muy casera, de familia. Creo que hemos hecho bastantes amigos por todos lados. Ellos van a los shows, o hablamos con ellos antes de llegar a Puerto Rico y cuadramos un día para estar con ellos. Creo que es algo muy especial que tenemos dentro de nosotros. Siempre estamos exigiendo que necesitamos tocar más por acá, porque es como nuestra casa. Queremos mucho a Puerto Rico. Hasta nuestro ingeniero de sonido se enamoró de Mayagüez ayer y siempre nos vamos con un recuerdo muy bonito de Puerto Rico. A la misma vez, ver todo lo que ha pasado aquí en Puerto Rico, los cambios, de cuando sube el movimiento de rock, cuando cae, que Cosmos y esto y lo otro y después se cayó Cosmos y todas las compañías de Internet basadas acá, ver cómo nacieron, cómo llegaron arriba, cómo se cayeron todos también en cierto punto. Hemos visto todo ese cambio, llegando a Mayagüez, ahora es como otra cosa totalmente diferente; y ver todos esos cambios y compartir con nuestras amistades es algo muy bonito.




¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Ron Jeremy en el vídeo de “Hollywood”?

Luis: Pues fue algo bien entretenido. Antes de hacer ese vídeo, nos reunimos con el director y nos dijo: “Aparte de ustedes, nosotros tenemos varios actores y actrices que van a estar caminando atrás haciendo esto y lo otro y tenemos una muñeca inflable, y bla, bla, bla... pero, también quería meter a alguna estrella de lo que sea, como pueda, y conseguí a Ron Jeremy. No sé si les guste la idea”. Nosotros nos sorprendimos, y pues por supuesto que sí nos gustó. Creo que ese vídeo de Hollywood salió muy bien. La radio en Estados Unidos creo que es bien floja, no hay mucha radio, no se puede escuchar la canción mucho en la radio. Excepto en estaciones especializadas o solamente los domingos de 12:00 p.m. a 1:00 p.m. Pero el vídeo le dio la visualización de quienes somos nosotros y aparte de eso el vídeo es una ‘jodeera’ con la muñeca inflable y por supuesto Ron Jeremy. Fue algo entretenido y lo más cómodo es que él es muy simpático y tiene un gran, pero gran corazón.


Ustedes, como una banda distintiva de la escena de rock latino en Miami, ¿sienten que ha surgido una identidad latina nueva y única en esa ciudad, o simplemente son distintos latinos de distintos lugares viviendo allí?

Martin: Hay gente como nosotros, que durante el tiempo en su estadía en Miami se han convertido y son parte de una misma cultura. Nosotros venimos de una ciudad que se llama Biscayne Boulevard, que es una parte antigua de Miami que está en desarrollo de nuevo. Es donde toda la ciudad se formó y al irse expandiendo esa parte quedó como muy desolada; y ahora están invirtiendo mucho dinero allí y hay muchos jóvenes y bohemios, hay bandas, artistas, diseñadores de muebles y ropa y todo en esta área muy pequeña que ya es una cultura miamense. Lo que faltaba en Miami es una cultura, porque llegaban los cubanos y se quedaban cubanos, los hatianos eran los hatianos y nunca se unificaban. Ahora que hay mucha más migración hay bandas como nosotros. O sea, ya hay muchas bandas, como por ejemplo Sónico, en la que hay peruanos y venezolanos. Una mezcla crea identidad diferente a lo que quizás pasa en Los Ángeles, que es principalmente mejicanos. Casi todas las bandas son de mejicanos, con excepción de par de bandas con chilenos, como La Ley o Lucybel.

Luis: Hay un circuito en Miami de bandas y de jóvenes y de gente que viven en esa área como nosotros, por Biscayne, que están compartiendo las mismas noches, los mismos shows y cada uno apoya a cada uno, cada uno esta lanzando su disco, y creo que eso es lo más importante que está sucediendo ahora en Miami. Aparte que existe la barrera de colombianos, puertorriqueños, chilenos, argentinos. Pero yo creo que muy pronto esto se va a caer.

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