|
|
Interviú con Niño Planeta
Por Marcos Reyes
Niño Planeta se enfrenta a una nueva etapa en la historia de su carrera. Con nuevo vocalista y nuevo disco, el grupo se encuentra con nuevas y renovadas energías para continuar su camino y llevar su música tan lejos como puedan. La próxima entrevista resulta de una conversación con Danny Fraticelli (vocalista) y Humberto “Kama” Cruz (bajista), en una mesa de Borders de Plaza las Américas mientras nos tomábamos un buen café.
¿Qué cosas nuevas trae Danny Fraticelli (nuevo voclista) al mundo de Niño Planeta?
Kama: Básicamente Danny trae algo bien importante que se llama: profesionalismo. No quiere decir que los integrantes anteriores no tuvieran profesionalismo, pero nos llevó a otro nivel de seriedad, a hacer las cosas como se deben hacer, a tener una meta. Trajo (Danny) su “input”, sus influencias del “pop rock” y el “hard rock” americano y todas las influencias que pueda tener en las voces. Mayormente, hizo una renovación en la imagen de la banda. Definitivamente, Danny se come las tarimas, que es algo que nos gusta mucho a nosotros ya que a nosotros nos gusta comernos las tarimas también, y pues ahora tenemos a alguien que da también más del cien por ciento que damos nosotros.
Explica y abunda en eso de “comerse la tarima”
Kama: Muchos grupos y muchos artistas, cuando están frente a un público al que no le agrada la banda cien por ciento, se dejan caer. Danny tiene un trabajo bien difícil, que es el convencer a la gente a que le guste la música de nosotros, y él lo hace. Él se queda hablando (con el público) mientras que, tal vez, nosotros nos estamos diciendo por dentro: “mano, sáquenme de aquí”. Es que hay público que es hostil.
Danny: Hay público que hay que convencerlo; y eso le pasa a cualquier artista nuevo. Porque, básicamente, aunque la banda se llama Niño Planeta, estamos haciendo una música nueva y un estilo nuevo. Por lo tanto, es como cualquier banda que sale a tocar por primera vez. Mucha gente nos ve como una banda nueva. Entonces, cuando estamos frente a un público que está escéptico, uno tiene que ir al 150 por ciento: 100 por ciento de tocar la música como es, y el 50 por ciento adicional se trata demostrar el “¿por qué te tiene que gustar la música de Niño Planeta?”.
Kama: En Niño Planeta lo primero es tocar la música sin errores, y si hay errores (o “pedrás”, como nosotros le llamamos), que nadie se entere. Lo segundo, que todo el mundo, no importa si estás pasando por cualquier tipo de problema, se transforma en un artista, en Niño Planeta, y vamos a “comernos la tarima”, a dar todo el cien por ciento hasta que cuando salgas de la tarima estés que no puedas ni hablar, ni caminar, ni nada.
¿Qué sucedió con Ricky, su antiguo vocalista?
Kama: Básicamente, lo que sucedió con Ricky fueron diferencias que se venían cuajando desde que fuimos a grabar el segundo disco. Cuando este segundo disco sale, no sale con la fuerza que nosotros esperábamos, porque ya teníamos un “momentum” desde el primer disco. Pues, cuando el segundo disco no sale como esperábamos, surgieron unas diferencias. Pero lo más importante es que “no hay vuelta atrás”, vivir el presente y seguir. Estamos muy contentos con el trabajo que ha hecho Danny, y vamos a seguir para adelante, no importan los obstáculos.
¿Consideran que “No Hay Vuelta atrás” es un álbum más fuerte y menos comercial que los anteriores?
Kama: No. No es así, porque si te pones a escuchar los discos anteriores, aunque no son “muy fuertes” -ante los oídos de cualquier persona que no sea rockero, que no esté acostumbrada a escuchar distorsión, etc.- suena fuerte. Este disco, aunque tenga distorsión y las voces “in your face”, suena más “appealing” a un público que no es roquero, por las líneas melódicas que tiene.
Danny: Yo coincido con lo que dice Kama, que el disco nuevo es “appealing” a los que no son roqueros, por la razón de que tiene mucha dinámica. Este es un disco de modern rock. En las reseñas de los periódicos nos dicen new metal, pero yo lo catalogo como rock moderno, en el que, a diferencia de los 80s y el hard rock, del “2 x 4” estrepitoso y el “riff” constante, la música nueva tiene dinámicas. Mírate a Linkin Park, mírate a Evanescence, tú sabes. Toda esa gente que ha sido influencia en el disco, porque nosotros escuchamos eso, nosotros estamos en estos tiempos igual que cualquiera. En ese sentido es “appealing” a los que no son roqueros. Al público roquero, cuando escucha las dinámicas de las partes fuertes las coge. Eso es lo bueno de la música moderna, hay gente que no es roquera, que escucha Linkin Park y Evanescence, y a la misma vez los roqueros lo oyen. Nosotros estamos en ese mismo “wagon” de lo que está pasando ahora mismo.
Entonces, ¿qué diferencias ven entre sus pasados discos y este de ahora?
Kama: La primera diferencia fue en la forma de hacerlo. Los demás se hicieron “jameando”. Ahora el disco se hizo diferente. El cerebro maquiavélico fue Jungi (baterista), que lo hizo en su estudio casero. El lo concibió, hizo los ritmos y los “riffs” y líneas melódicas. Se lo pasó entonces al guitarrista, Junior. Junior grabó como tres o cuatro capas de guitarras, porque lo bueno es que ahora mismo todos tenemos estudios. De la guitarra pasó a mis manos, se le hizo la línea de bajo y, finalmente, se grabaron las voces.
Danny: Las armonías se hicieron en el estudio. Por eso le di el crédito de “vocal coach” al Humberto “Kama” Cruz. Muchas ya él las tenía en la cabeza y las venía trabajando, muchas las complementamos en el estudio, y las llevamos a un nivel que nunca habíamos pensado. Fue un trabajo totalmente diferente a los discos anteriores; y eso es lo que lo hace ser espontáneo, eso es lo que lo hace ser diferente. Es una sensación rara el promocionar algo en que verdaderamente tú confías y crees, y yo espero que la gente lo perciba así, que se den la oportunidad de escucharlo. Eso es lo que le da el título.
¿Qué diferencias han visto entre presentarse en y fuera de Puerto Rico?
Kama: Eso es fácil. Primero hay que notar de que nosotros tocamos en Los Ángeles con dos públicos diferentes: el público americano y el público mexicano de Los Ángeles. El público mexicano de Los Ángeles es bien regionalista. Es protector de lo de ellos. Ellos protegen su música y sus grupos. Mientras nosotros fuimos de turistas y de invitados allí nos trataron súper bien. Pero en el momento en que nosotros dijéramos “nos vamos a quedar en Los Ángeles”, allí iba a empezar la cosa. Por otro lado, el público americano nos vio como algo exótico, como algo “gufiao”. Le gustó mucho. Hicimos muchas amistades, conocimos varios “booking agents” y me pude dar cuenta de que el rock es internacional y no tiene nacionalidad. Porque tripeamos con los gringos, con los mexicanos, venezolanos, etc. Pero se ve la competencia, porque es fuerte. En Los Ángeles hay muchas bandas y la competencia es fuerte.
Danny: Puerto Rico es un país bien musical. Es lógico que haya tantos géneros y tantos diferentes gustos y, pues, eso nos hace ser quien somos. Eso es una realidad que hay que aceptar y hay que trabajar con eso y tratar de convencer a la gente que le guste tu género aunque escuchen salsa o reggeatón. Ahora, la diferencia con los americanos es más bien el estilo de vida. Hay gente que tiene un estilo de vida “rock n’ roll”, que tienen su “Harley Davidson”, que “hanguean” en sitios determinados, que comparten con gente determinada y hasta con razas determinadas. Igual que los que escuchan “country” o los de raza negra que escuchan “hip hop”. Es un estilo, son grupos, son clases. En Puerto Rico somos un solo grupo, es una sola clase, estamos todos juntos. Esta isla es bien chiquita.
Kama: En Puerto Rico, como no hay suficientes roqueros para apoyar a un grupo de rock como nosotros, como lo hay en Estados Unidos, tenemos que expandirnos y llegar a todo el público. Si fuera por nosotros tocaríamos en los “partys” de rock solamente, porque esos son los mejores “partys” del mundo. Pero a veces no se puede escoger.
¿Por qué en este disco hicieron el cambio a la batería electrónica?
Kama: Es cuestión de versatilidad. Con una batería acústica tienes cinco piezas y este tambor suena de una forma y el bombo suena de otra forma. La batería electrónica te da la versatilidad de sonidos. Puedes cambiarlos y experimentar. Te da una flexibilidad increíble a la hora de tocar. Es como tener un pedal de guitarra o un pedal de bajo. Ahora la tecnología es lo que está al palo, adelante. Tú puedes oír un disco genial, como cuando oías a Led Zeppelin y de la primera canción hasta el final sonaba exactamente igual. Pero esos tiempos pasaron. Ahora mismo el público exige más. El público de esta época, desde que nacen, están bombardeados por imágenes, por sonidos y tú tienes que darles esas imágenes y sonidos y tienes que bombardearles los sentidos, moverlos. Si no los mueves, no haces nada. Moverlos a la tristeza y la felicidad.
Danny: Tienes que estar claro de que estamos haciendo una gira de verano con Coors Light, con 20 shows en “Pubs”. Esa es una atmósfera bien diferente a un concierto abierto, o un festival. Es un lugar cerrado, oscuro, que pone música dance en los intermedios, donde hay gente que escucha diferentes géneros, la mayoría bailables. Pues cuando tú tienes una batería electrónica, puedes ponerle sonidos que se utilizan en esos géneros de “dance” y electrónica. En el solo (de batería) de Jungi él mete esa influencia de “dance” y electrónica y la gente se vuelve loca con eso. Básicamente estamos manteniendo esa atmósfera que, posiblemente, cuando vayamos a los conciertos grandes, va a ser un poquito diferente.
Kama: En un concierto grande te puedes dar el lujo de “trigear” un bombo acústico y sacar el sonido para afuera. Pero en un club tú no puedes “trigear” un bombo acústico, porque la gente va a oír el bombo acústico sonando, y el sonido de afuera diferente, y eso crea problemas. Pero el “pad” electrónico no genera ningún sonido, el sonido es sólo lo que sale por el módulo y pasa por la consola. Lo que queremos es tener el control completo de todo. Siempre conservamos el bombo acústico para efecto visual, porque el efecto es sumamente importante en los conciertos de ahora.
¿Cómo surgieron las colaboraciones de Ana de Icaro Azul y de Squeef de Slimy Nuggetz en su disco?
Kama: Básicamente, la canción de Squeef (“Aerosol”), siempre habíamos pensado que era perfecta para rapearla; y pues, ninguno de nosotros somos raperos. Aunque hemos descubierto que Junior tiene sangre de rapero, porque en vivo él está haciendo la parte de Squeef y le queda súper bien, y fue unánime (poner a Squeef), porque los Slimy Nuggetz son súper panas, hemos tocado con ellos en un sinnúmero de ocasiones, son tremendos músicos y llamamos a Squeef y él se sintió muy honrado y aceptó inmediatamente.
Danny: Yo estaba allí y lo vi grabando. Él decía: “Mano, ¿les gusta?” y nosotros le decíamos: “Mano, sé tú mismo, a nosotros nos encanta tu fraseo”; y el tipo cantó como si fuese el disco de él.
Kama: Sobre Ana (Icaro Azul), lo único que puedo decir es que es la mejor cantante femenina de rock que hay en Puerto Rico ahora mismo.
Danny: Ella se sentía un poquito cohibida en el sentido de que la música de Icaro Azul es un poquito más “moody”. “Quiero Llegar” es un tema más vivo. Es de amor y sensual, tiene unas cositas eróticas en las letras, unas metáforas, alegorías, que no las oyes tan directo, pero sí las sientes; y ella preguntaba, y yo le decía “Chica, está quedando perfecto”; y ¿ese final? Oye la canción, oye a esa mujer cantando. Quedó súper.
¿Por qué escogieron la canción “La Mentira” como corte promocional?
Kama: Esa fue una decisión que se tomó en equipo. La banda junto a Pina Records y la gente de Universal. Nosotros escogimos dos o tres canciones y se las mostramos y pues, ellos decidieron en base al mercado y cosas que suceden en la industria. Nos dijeron: “Esta es la canción, es buena para empezar”, porque es una regla de la industria que nunca se empieza con una balada, se empieza con una canción movida, pero que sea comercial. Pero desde el principio, desde que se grabó, nosotros pensamos que esa canción iba a ser uno de los sencillos; y posiblemente el primero, porque tiene la magia del primer sencillo. …La moraleja de la canción es que una mentira cualquiera puede decirla y cualquiera puede sufrirla. Todo el mundo, en algún momento de nuestras vidas, estamos en el lado ganador o en el lado perdedor de una mentira; y a cualquier persona le puede pasar sin distinción.
¿Cuáles son los planes futuros de Niño Planeta?
Kama: Cuando se acabe esta gira, a fines de verano, vamos a ir a California, Los Ángeles. Porque hicimos muchas amistades allá, y ya tenemos unas conexiones para tocar, y para ir a las emisoras de radio y televisión por allá, como LATV que es un canal latino. Queremos aprovechar eso, para después dar un brinquito de cuatro a seis horas a San Francisco y grabar un disco en inglés. Es el mismo, pero con las voces en inglés. Vamos para el estudio de Jeff Watson, el guitarrista de Night Ranger, que nos va a producir la voz.
Comenta sobre este artículo en el >>Foro de Frecuenciarock<<
|
|
Copyright © 2007 Mannonnetwork.com.
Derechos Reservados.
Prohibido su uso sin el debido consentimiento del autor.
Contacto a Mannonnetwork.com.
|
|
|
|
