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Interviú con Aleks Syntek
Por Ivania Zayas
“Mira, yo creo que si te puedo definir de dónde viene mi amor por la música, te podría decir que soy melómano, desde niño me fascina la música. Crecí oyendo música de los 60s y de los 80s mucho. Entonces, bueno, me tocó mi turno, porque definitivamente tengo vocación por la música desde que yo me acuerdo. Entonces, pues, para no hacerte así como el cuento muy largo, soy músico lírico empírico porque, pues, en mis épocas, para estudiar música moderna tenías que irte a los Estados Unidos a fuerzas; y yo no venía de una familia acomodada, entonces, pues, tuve que ser autodidacta. Empecé desde abajo, en los estudios de grabación conectando cables, cargando teclados, viendo cómo trabajaban los productores, para poder hacer mi música.
Toda mi carrera ha sido muy lenta, ha sido difícil. Me ha gustado irme por el camino difícil, porque nunca he perseguido una fórmula comercial. Siempre he estado tratando de ser poco predecible, de tener una búsqueda constante en cada disco, en cada canción que hago, ritmos diferentes, influencias diferentes. Nunca me he dejado etiquetar. Méjico me costó mucho trabajo, porque no sabían si ponerme en el rock, o en el pop, o en el hip hop. Siempre les costaba mucho trabajo “marketearme”, a la disquera. Bueno, todo esto me fue llevando por ciertos caminos así como, tan sorpresivos, como que en mi país vine a ser famoso por la música de una película, que es “Sexo, Pudor y Lágrimas”. Pese a que yo tenía ya una discografía, no solamente como artista, sino que le he compuesto a muchos artistas en Méjico… como productor, como compositor de otra gente, que a la fecha sigo haciendo música para otra gente, y sigo haciendo música para publicidad. Por ejemplo, en Méjico yo hago música para Domino’s Pizza, de MacDonald’s, de Volkswagen, independientemente de mi carrera como cantante. Amo la música, y mi vocación es la música. Yo horita te puedo decir que tengo un deseo muy grande desde hace mucho tiempo de conquistar al público boricua, de lograr popularidad en Puerto Rico; y tengo el reto encima porque a mí mucho, la disquera, me puso mucho el pie encima, porque me decían “Es que el público latino de EMI Latin, Estados Unidos y Puerto Rico, o les gusta hacer merengue, la salsa, y así, o le gusta el rock muy pesado, pero ese término medio en el que tú estás no es lo que les gusta”. Yo no creo eso. A mí no me gusta subestimar a ningún público de ningún lugar. Yo siento que más bien he tenido poca fe y poca promoción, y poco seguimiento, porque yo vine a Puerto Rico la primera vez en 1994, en la época de mi segundo disco a cantar “El Camino”, “Mis Impulsos Sobre ti” y había gente que conocía por MTV, sobre todo la canción de “El Camino”. Pero claro, como no regresé hasta cuatro años después, pues después no se acordaban ni de quién era yo; y más o menos me fue muy bien con “Sexo, Pudor y Lágrimas”, pero, otra vez, tuve que esperar tres años para regresar”.
“En este lugar todo es ficticio, nada es realidad”, ¿es tu modo de pensar?
No, y en el negocio de la música de repente es muy difícil, porque yo llevo 20 años dedicándome profesionalmente a la música, quince años de discografía, y a veces salen grupos de la noche a la mañana que logran entrar a España, Puerto Rico, Argentina, a todos lados, y salir de Méjico; y yo digo, “¿cómo?”. Por ejemplo, nunca he estado nominado al Grammy, en ninguna categoría de nada. En los MTV he estado, pero como, dando terna, como invitado…
¿Cuál es tu punto de vista en cuanto a los MTV, los Grammy? Ahora que los mencionas…
Yo pienso, siempre he pensado que los reconocimientos ayudan mucho a la difusión del artista, pero no son la garantía de talento. Hay mucha gente talentosa que no existe en ningún reconocimiento, en ningún premio ni nada, y se queda por ahí rezagada, ya sea boricua o mejicana, o de muchos lados. Pero, yo lo único, si tengo alguna queja en contra de los premios y los reconocimientos, simplemente es que deberían de dividirlos entre premiar la popularidad y premiar la calidad, y entonces la cosa sería más pareja, porque siempre premian ventas, siempre premian popularidad y no todo lo que es más popular es lo de más calidad, no tiene por qué ser así.
¿Cuáles son tus influencias más marcadas?
Yo pienso que la música deber de llevar propuesta. Sí ha habido como, de los 90s para acá, un proceso de frivolización de la música, o sea, se ha vuelto muy frívola. Se ha vuelto tan agresiva la música a veces, que ser muy romántico o ser muy purista resulta ser muy atrevido. Yo horita con mi canción de “Te Soñé” hablo de la relación pareja y de la admiración por la mujer desde un plano bien espiritual, no hablo de erotismo ni de cuerpo, ni de “chichis”, ni de sexo, hablo de amor; y es bien rudo que de repente los jóvenes ahora no están acostumbrados a que les hables de amor, están más acostumbrados a que les hables de la cama. Entonces, ahí es donde yo me enfrento, de repente, a una cierta batalla con la música que estoy haciendo.
¿Cómo se da tu proceso creativo?
A mí me gusta mucho la música de los Beatles. Soy muy retro, me gusta sacarle el jugo a la esencia y a lo mejor de épocas pasadas y traerlas como horita. Te soñé, que es mi nuevo sencillo, traté de que fuera una canción que cuando la escucharas creyeras que ya la habías oído en otro momento de tu vida, que no te sonara a algo poco familiar o ajeno, sino al contrario, como un clásico; y estudié mucho el tipo de sonido, desde cómo sonaba el piano de Elton John en los 70s, y los violines de los Beatles, y la melodía, y todo eso, para llegar a una canción como “Te Soñé”, que al final es una canción sencilla, yo creo que lo complejo lo lleva más bien en la intención. A mí siempre me siempre me ha gustado identificarme con la música elegante, con la música que se escucha fina, que se escucha de buen gusto. Las canciones que son muy enajenantes, muy de “1, 2,3 muévete pa’ un lado, muévete pal’ otro, 1, 2,3”, me divierten en una boda, en un festejo, pero no forman parte del “soundtrack” de mi vida, puedo decir. Me gusta quedarme con las canciones que me dejen algo realmente, un mensaje.
¿Cuánto tiempo tardó en realizarse la producción?
En el estudio de grabación fueron como dos meses y medio. Que, por cierto, tengo tres invitados muy especiales en este disco que son Soraya, Ana Torroja, del grupo Mecano, y Benny, que no es muy conocido acá, pero en Méjico es uno de los compositores más respetados allá, y músico, gran amigo mío.
¿Has tenido alguna producción independiente en tu vida?
No. Mi primera producción fue en 1988, fue con una disquera que le pertenecía a Televisa, que ya desapareció, que se llamaba Melody. Pero, cuando hice esa primera grabación nunca salió a la venta, estuve congelado con la disquera, no podía filmar con otra disquera, ni hacer nada. Fue horrible. Hasta 1990 me logré escapar y filmé con EMI, que ha sido mi sello discográfico hasta la fecha.
¿Cómo es tu relación con EMI?
Mira, EMI siempre ha tenido buenas intenciones con mi carrera. Lo que pasa es que he tenido muy mala suerte, porque he pasado como por ocho directores diferentes, ocho administraciones diferentes, como diez “level manager” distintos, promotores que llegan y mañana los corren y se van. Una de las cosas que más he visto así que afectan mucho al seguimiento de la carrera de un artista para que el artista pueda tener una trayectoria, en como se maneja la industria de la música en nuestros países latinoamericanos, algo que afecta mucho es que son empresas trasnacionales, y ese cambio de empleados a mí me ha afectado muchísimo. Cuando estoy listo para sacar un disco me cambian al director, y el nuevo que entra pretende hacer otra cosa conmigo: “…No. Vamos a cambiar las canciones y vamos a irnos por…” Entonces siempre me traen como loco. He tenido muy mala suerte también en eso de los tiempos. Mi disco anterior venía muy bien, y estaba creciendo, y en ese momento ¡pum!, le cortaron la cabeza a los directivos. Me quedé sin disquera, y en lo que pusieron nuevos y cambiaron a toda la gente, se enfrió, se enfrió, y se enfrió mi disco, y ya, cuando quise hacer algo, entonces no era el tiempo ya para seguir promocionando. Cosas de ese tipo ha sido parte de los obstáculos que he tenido que enfrentar; y ha sido cosa del destino, yo no le echaría la culpa a nadie.
¿Las alegrías?
Pues mira, simplemente dedicarme a un trabajo donde me aplauden por hacer lo que más me gusta hacer ya es una bendición… absoluto. De hecho, yo creo que mi manera de agradecerle al público su aplauso, y el que me escuche, es hacerles un disco como Mundo Light, como el nuevo disco que traigo.
¿Es un disco Light o es irónico?
Es un poco irónico, porque estamos rodeados de violencia, de mucho ruido, de miedo. Vivimos épocas difíciles; y mi manera de contra atacar el caos no es demandando, no es atacando ni enjuiciando gente. Creo que la mejor manera es haciendo música pro positiva, música que todavía guarde esperanza. Yo cuido mucho no ser religioso, no ir en contra de las ideologías de nadie. Trato de hablar de la espiritualidad y del ser humano, pero analizándome a mí como ser humano, haciendo un análisis de mi comportamiento; y ahí yo creo que es que mucha gente se siente identificada.
Eres existencialista…
Pues, yo he encontrado mucha paz tratando de vivir un día a la vez, sin lamentarme mucho por el pasado y sin estar tratando de visualizar el futuro mucho; y bueno, esa es mi forma de existencialismo tal vez, ¿no?, pero me ha dado mi paz, me ha dado serenidad en mi vida. Me ha dado calma, de un tiempo para acá, porque no siempre ha sido tan calmada mi vida (ríe) como lo es ahora…
¿Cuántos músicos son en escena?
En total somos seis músicos en el escenario.
Vine en un plan medio austero… con la idea de presentar mi disco en vivo acá luego… pronto.
Comentario final.
¿Sabes qué? Yo no estoy en contra de ninguna música, o sea, incluso digo, pese a que mi vocación es la de músico, siempre ha sido necesario que la industria tenga estrellas del entretenimiento. O sea, ha sido necesario que exista las Spice Girls para que exista Genesis, ¿no? Porque estos artistas, más de “marketing”, más comerciales, generan dinero para sostener artistas más de culto, ¿no?... y es parte del balance. El problema es cuando le gana el “marketing” al culto y a lo que es trascendental; y en Méjico ha pasado mucho eso, los 90 es una década que el 90 por ciento de los artistas firmados en la disquera eran grupitos coreográficos estilo Backstreet Boys y el 10 por ciento eran músicos que cantaban sus canciones, y ahí es que ese balance no es muy positivo.
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