Sol D’ Menta: De ciclo en ciclos Por: Rubén González Juárez
Sol D’ Menta es de las bandas de rock más reconocidas que ha dado Puerto Rico. Desde el 1994, se han dado a conocer por su variedad al haber adoptado en algún momento el ska, funk, hip hop, rapcore, salsa y pop, a su estilo.
Después de cuatro años sin pisar el estudio, el grupo vuelve con su sexta producción discográfica, Ciclos, la cual describen como la más madura, ambiciosa y, a su vez, la más fácil de digerir.
Omar Hernández (cantante), Tito Rodríguez (guitarrista), Erick Seda (bajo), y Che Rodríguez (baterista), cuentan cómo fue la realización y el proceso de Ciclos.
Omar: Cuando empezamos a escribir las primeras canciones para el disco nos dimos cuenta de que no tenían coherencia juntas, y al tener la oportunidad de grabar y escribir en el estudio de Tito, pudimos tomarnos nuestro tiempo hasta que tuviéramos un sonido definido con una dirección establecida.
Erick: Anteriormente cuando grabamos, siempre estaba la presión de que ‘esta es la semana que se empieza y ésta es en la que se tiene que terminar’, por cuestiones de presupuesto y tiempo. Al tener la oportunidad de hacerlo todo en casa de Tito pudimos experimentar con ciertos estilos y sonidos. Así pudimos grabar más canciones y después hacer un escogido y eliminar las que no aportaran nada a la dirección que queríamos tomar; porque nuestra proyección era hacer el mejor disco de Sol D’ Menta.
Omar: Sí, trabajar con Tito como músico y productor profesional fue una experiencia buena para mí. Se me hizo muy cómodo y fácil.
Tito: Yo estaba claro de la dirección a la cual Ciclos debía dirigirse. Esta era una de mucha melodía y excelencia. Al ser el productor del mismo, mi ambición fue crear un gran disco; que de aquí a 30 años pueda mirar hacia atrás y sentirme orgulloso.
Omar: La melodía fue la mayor inspiración para nosotros. Escribir canciones con melodía que puedas cantar y sentir. A diferencia de “Insomnio” que es más experimental y difícil de digerir. Queremos ampliar nuestro público.
Che: Por mi parte, yo entiendo que este es nuestro disco más progresivo y por eso me gusta.
Tito: Exacto, pero también tiene sus baladas y otras canciones con influencia de los Beatles en la voz. Hay hasta un “cover” de Bob Marley.
Omar: Lo que no hay es “rapcore”. Yo volví a mis raíces, a lo que cantaba cuando era chamaquito. Jim Morrison, cosas con mucha melodía…hasta Bon Jovi.
Erick: Yo soy maestro de ciencias y matemáticas. A nivel lírico yo trabajé con paralelismos entre las secuencias matemáticas, y darle ese giro, y entender que en la vida las cosas se pueden ver como ciclos, al igual que las ondas de sonido, nos llevó a nombrar el disco así. Por eso hay canciones como “La cuarta dimensión” y “Castigo de recompensa”. Esta última empieza con una metáfora de lo que es la luz, la óptica y como las personas tratan de moldear tu comportamiento y experiencias a nivel de castigos y recompensas.
Omar: Por otra parte, por primera vez hay canciones escritas completamente por mí. Cuando se las di a Erick para que las leyera me dijo que estaban perfectas. Lo mismo yo con otras de él, no había por que cambiarlas. Las mías terminaron siendo bien personales y usando palabras sencillas pero siempre acompañadas por la metáfora.
Erick: Esto nos permitirá llegar a otro tipo de rockero. No al rabioso que le gusta el “mosh pit”, sino a uno que le guste apreciar la música.
Omar: Yo entiendo que este es un disco de buen gusto, uno sincero en el que no se ofende a nadie y con el que uno se puede identificar fácilmente.
Tito: Este es nuestro mejor disco, aunque esto sea lo que decimos en todas las entrevista cada vez que venimos con algo nuevo, pero es la verdad. De esto se trata, de hacerlo mejor todo el tiempo.